„Die besondere Herausforderung bei BEST OF MUSICAL ist, dass wir viele verschiedene Tanzstile in einer Show zeigen und die Darsteller daher extrem vielseitig sein müssen. Die Palette reicht von Stepptanz, Ballett und Jazz über Modern bis natürlich hin zu Theatre Dance und sogar Akrobatik“, so Regisseurin und Choreografin Jani Walsh-Weber. Über 200 Tänzer und Tänzerinnen aus der ganzen Welt waren zum Open Call von Stage Entertainment nach Hamburg gekommen, um eine der begehrten Positionen im Ensemble von Europas größter Musicalgala zu ergattern. In einem ganztägigen Auswahlverfahren präsentierten die Bewerber eindrucksvoll ihr Können und zeigten anspruchsvolle und vielseitige Choreografien, die sie in kürzester Zeit einstudieren sollten. Nach schweißtreibenden Stunden hatte Regisseurin Jani Wals-Weber die besten 16 Tänzer und Tänzerinnen für die BEST OF MUSICAL- GALA 2012 ausgesucht. Die Proben für das Ensemble beginnen im Januar, die Stage Entertainment-Tour durch die großen Arenen in zwölf deutschen Städten beginnt Anfang Februar. 

BEST OF MUSICAL – GALA 2012 besticht unter anderem durch aufwändige Original-Kostüme, spektakuläre Licht-, Sound- und Spezialeffekte, beeindruckende Choreografien sowie ein großes Live-Orchester mit Musikern aus den Stage Theatern. BEST OF MUSICAL ist das Original und setzt Maßstäbe in Qualität und Anspruch.

Bereits jetzt können sich Musical-Freunde in allen Gastspielstädten die besten Plätze für die Show sichern. Karten sind unter 01805/4444 (0,14 €/Min. aus dem dt. Festnetz, abweichende Tarife aus den Mobilfunknetzen sind möglich), im Internet unter www.musicals.de und an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Die Tickets kosten zwischen 29,90 und 84,90 EUR zzgl. Gebühren, Kinder bis einschließlich 14 Jahre erhalten eine Ermäßigung von 20 Prozent.

Bevor in Linz das Sequel Dolce Vita & Scandale 2 im Juli 2012 Premiere feiert, bringt EMDIS STAGE den ersten Teil der ultimativen Sommer-Musical-Comedy für 3 Vorstellungen ins Orpheum nach Wien.

Zum Inhalt
Das Ehepaar Hermann und Helga Trdltschek möchte eigentlich nur einen ganz normalen Sommerurlaub am Strand von Lignano verbringen. Doch schon von Beginn an, ist dieser Urlaub anders als die beiden das gewöhnt sind. Da ist diese exotische wirkende fremde Frau mit dem ebenso exotisch wirkenden Namen Lorrita, die plötzlich den Strandplatz neben ihnen okkupiert. Und dann taucht auch noch ein Mann in Anzug und mit Aktentasche auf, der einen ungesunden Hang zu suizidalem Denken entwickelt. Und schließlich gibt es noch den italienischen Bademeister Luigi, für den Helga schwärmt und der sonderbarerweise immer dann auftaucht, wenn Hermann nicht da ist. Wo soll all das nur hinführen? Sie werden es sehen…

Garniert wird die schrillste Musicalshow des Sommers mit den größten Sommerhits der letzten 50 Jahre. Präsentiert wird die Show von Cordula Feuchtner, Julia Preglau, Michael Konicek und Thomas Rapatz. Das Buch zum Erfolgsstück kommt aus der Feder von Christian Böhm, der auch für die Regie zuständig ist.

Seine Mitproduzenten und er seien zuversichtlich, das Musical in der kommenden Spielzeit an den Broadway zu bringen, so Sprecher weiter. Ursprünglich sollte "Rebecca" am 22. April im Broadhurst Theatre Premiere feiern. Zur angekündigten Cast gehören Sierra Boggess, Karen Mason, Tam Mutu und James Barbour. (mr/mfr)

Quelle: musicalzentrale

Nach dem Ausflug zu den Vampiren im Ronacher geht es diesmal ins Raimund Theater auf ein Luxuskreuzfahrtschiff, das die Sänger nach New York bringt.

Das Publikum hat wieder die Möglichkeit Opernsänger zu bestaunen, wenn sie sich von ihrem gewohnten Umfeld wegbewegen und sich als Musicalsänger versuchen. Andrerseits werden die Stars aus dem Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK auf die Oper zugehen und gemeinsam mit den Kollegen aus der Oper Medleys aus den bekanntesten Opernmelodien interpretieren. Für einen musikalischen Augen und Ohrenschmaus aus dem Bereich Oper sorgen diesmal: Daniela Fally, Lisa Koroleva, Clemens Unterreiner und Jörg Schneider. Seitens des Musicals sind die Stars aus ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK mit dabei, durchs Programm führt Dr. Thomas Dänemark.

Die Matinee umfasst lustige und spannende Anekdoten aus dem Theaterleben, Einblicke hinter die Kulissen und Live-Darbietungen der Künstler – alles in allem ein Vormittag für Musikbegeisterte und eingefleischte Fans, die Musical und Oper aus einem anderen Blickwinkel erleben möchten. Lassen Sie sich von den Melodien aus Oper und Musical verführen und helfen Sie uns die Grenzen zwischen den beiden Genres zu überwinden.

In diesem Sinne: Vom Opernschlager zum Musicalhit!

Schiff Ahoi!!

Tickets sind um €15,- (Musicalclubpreis €10,-) unter 01/588 85 und an den Tageskassen der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN buchbar.

Seine Stimme müsse er ein bisschen schonen, berichtet Fehn. In acht Vorstellungen pro Woche spielt er in der Inszenierung des Komikers Thomas Hermanns derzeit den Unsympathen mit Starallüren. Für Fehn der größte Moment im Stück: sein Soloauftritt mit dem Titel "Lass Heinz ran". "Das ist schon ein irres Gefühl, vor über tausend Leuten allein auf der Bühne zu stehen."

Früher war der 64-Jährige Französisch- und Deutschlehrer. Erst mit 34 Jahren sei er professioneller Schauspieler geworden. Ein Spätberufener sozusagen. Dabei war das Schauspielern schon immer eine Leidenschaft. An der Universität in Heidelberg war er in der Theatergruppe, neben seinem Beruf als Lehrer spielte er weiter - dann meldete sich ein Intendant.

Rollen in Stücken von Shakespeare, Goethe oder Molière folgten. Mittlerweile macht Fehn auch Fernsehen und war etwa im Kölner Tatort, in den Serien "Alarm für Cobra 11" oder "Ein Fall für zwei" zu sehen. Hin und wieder führt er Regie, etwa bei den "Lustigen Weibern von Windsor" von Shakespeare am Theater in Bamberg.

Zur Rolle des Heinz Wäscher in Düsseldorf sei er "wie die Jungfrau zum Kinde" gekommen, sagt Fehn. Eine Anfrage in seinem E-Mail-Postfach, ein Vorsingen - und er war engagiert. Auf der Bühne zu singen sei für ihn, der den korrupten Polizeichef Tiger-Brown in der Dreigroschenoper mimte, nichts Ungewöhnliches. Noch bis Ende Februar ist er regelmäßig in "Kein Pardon" zu sehen, bis Ende November dann in einzelnen Vorstellungen.

In Mannheim aufgewachsen, wohnte Fehn lange in Nordhessen, hatte Engagements in vielen Teilen Deutschlands. In Bornheim, wo er seit 2006 lebt, scheint er nun heimisch zu werden. Dort will er mit seiner Frau Cécile Kott ein Theater eröffnen (siehe Kasten). Alle paar Jahre umziehen, das wollten auch seine beiden Kinder nicht mehr, so Fehn.

Und, erinnert er sich noch an seine erste Rolle? "'Der Winter' im Kindergarten", sagt Fehn. "Dabei wäre ich damals viel lieber der Frühling gewesen. Der nämlich durfte die Blumen wachküssen." Die Rolle des jugendlichen Liebhabers sei ihm dann immer verwehrt geblieben. Die dunkle Seite, das Abgründige, liegt ihm einfach. Und schon damals war das Dunkle extravagant: "Der Winter" kam im Pelzmantel daher.

Das Theater-Projekt in Bornheim: Zusammen mit seiner Frau, der Schauspielerin Cécile Kott, plant Gerhard Fehn, ein Theater in Bornheim zu eröffnen - und zwar in der Kapelle des Klosters an der Secundastraße. Derzeit sei man dabei, einen Trägerverein zur Finanzierung des "Theaters im Kloster" zu gründen,  berichtet Fehn.

Der Verein solle die Kapelle und weitere Räume im Kloster mieten. Im September sollen die ersten Inszenierungen stattfinden. Man wolle die Kapelle aber auch an Kleinkunstvereine, für andere kulturelle Veranstaltungen oder Hochzeitsfeiern weitervermieten.

Die Kapelle müsse nur gering umgebaut werden. Rund 120 Besucher sollen dort Platz finden. Cécile Kott bietet im Kloster bereits eine Theaterschule - Theaterkurse für Kinder - an. Demnächst soll es auch Workshops für Erwachsene geben. Den Stand der Vorbereitungen wollen sie beim Neujahrsempfang des "Theaters im Kloster" am Montag, 30. Januar, 19.30 Uhr, in der Kapelle des Klosters vorstellen.

Quelle: general-anzeiger-bonn.de

Im Beisein von Generaldirektor Mag. Thomas Drozda, der künstlerischen Betriebsdirektorin Mag. Brigitta Thelen und dem gesamten Ensemble wurde im Anschluss an die Show auf der Bühne auf diesen erfreulichen Anlass angestoßen.

Thomas Drozda nutzte diese Gelegenheit um den Künstlern sowie auch allen Beteiligten hinter den Kulissen zu danken und zu gratulieren: „Ihrem Engagement ist es zu verdanken, dass die Show seit der Premiere bereits über 118.300 begeisterte Besucher zählen darf.“

Die Künstler, allen voran Ana Milva Gomes („Deloris van Cartier“), Dagmar Hellberg („Mutter Oberin“) und „Monsignore“ und baldiger „Dancing Star“ Michael Schönborn, erhoben ihr Glas und stießen mit ihm auf eine ebenso freudige Zukunft an.

Das himmlische Musical nach dem gleichnamigen Film mit Whoopi Goldberg ist täglich außer Mittwoch im Ronacher zu sehen.

Am Sonntag ist der "Musical-Pionier" Kutschera in Wien mit 96 Jahren gestorben. Den Grundstein seiner Ära legte er mit dem Import von "Wie man was wird im Leben, ohne sich anzustrengen" vom Broadway 1965.

Das Konzept ging auf. Schon 1966 war die neue Musicalbühne das "meistbespielte Theater in Wien". 

1968 bekam Kutschera das Recht zur deutschsprachigen Erstaufführung von "Der Mann von La Mancha", 1972 brachte er Udo Jürgens’ Shaw-Adaption "Helden, Helden" heraus. 

"My Fair Lady", "Hello Dolly" und "Evita" wurden Kassenschlager. Unter Kutschera kamen an der Wienzeile 25 Musical-Inszenierungen heraus. In seiner Direktionszeit von 1965 bis 1983 engagierte er u.a. Udo Jürgens, Dagmar Koller, Michael Heltau, Yossi Yadin, Fritz Muliar, Marika Rökk, Blanche Aubry und Josef Meinrad.

Mit dem Theater in Berührung kam der am 6. Jänner 1916 geborene Ottakringer und gelernte Fleischhauer aber schon lange vorher: Zuerst als "Claqueur", ehe er 1938 nach Heidelberg und ein Jahr später nach Linz ging und 1940 am Wiener Volkstheater engagiert wurde.

Bei der "Wien-Film" wirkte Kutschera bereits vor 1945 in Produktionen mit, nach Kriegsende bei einigen Filmen in Österreich und Deutschland. Ab 1950 galt er in Berlin als "König des Boulevards". Daneben spielte und inszenierte er am Theater in der Josefstadt, am Hamburger Schauspielhaus sowie in Zürich und Stuttgart, glänzte u.a. mit seinen Inszenierungen der "Staatsaffären", "Bei Kerzenlicht" und "Einzelgänger".

2010 veröffentlichte Kutschera, der mit der 2009 verstorbenen Schauspielerin Susanne von Almassy verheiratet war, seine Erinnerungen unter dem bezeichnenden Titel "Glück gehabt" (Styria Premium Verlag).

"Mit Rolf Kutschera verliert Wien einen seiner Musicalpioniere", erklärte Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny in einer ersten Reaktion auf das Ableben von Rolf Kutschera. "Wie kaum ein anderer hat Rolf Kutschera dazu beigetragen, Wien auf der internationalen Musical-Landkarte zu positionieren". Damit habe der Theatermacher Mut, Offenheit und Weitsicht bewiesen: "Mut, weil er ein nicht abzuschätzendes Risiko eingegangen ist. Offenheit, weil er sich nicht nur Neuem nicht verschlossen hat, sondern auf der Suche nach Neuem war. Und Weitsicht, weil Wien heute auch durch ihn als Musicalmetropole dasteht." ... "Das Musical in Wien hat viele Väter, Rolf Kutschera ist der Ur-Vater", schloss Mailath.

Bei den Vereinigten Bühnen Wien (VBW) zeigte man sich ebenfalls betroffen vom Tod Rolf Kutschera. "Er war ein besonders integrer, liebenswürdiger und musicalbegeisterter Theatermensch, dem es bis zuletzt immer wieder gelungen ist, uns mit Rat und Tat zu Seite zu stehen", so VBW-Generaldirektor Thomas Drozda in einer Aussendung: "Sein Esprit und sein Interesse an allem was `seine VBW` betraf, war auch in seinen hohen 90er Jahren eindrucksvoll und bereichernd, sodass man glauben konnte, die Diskussion mit einem besonders aufgeschlossenen und begeisterten Mittdreißiger zu führen."

Quelle: krone.at

Die Gesamtanzahl der gespielten Vorstellungen erhöhte sich auf 947 – unter anderem durch die Fortsetzung des ganzjährigen Angebots für Kinder („Das Dschungelbuch“ und „DER RÄUBER HOTZENPLOTZ“) und das Sommergastspiel von Lizt Alfonso Dance Cuba im Thalia Theater. Der Kartenerlös betrug 2011 rund zwölf Millionen Euro. Das Unternehmen mit seinen 220 Mitarbeitern wird zu 100 Prozent aus Eigenerlösen finanziert und erhält als eines der letzten Theater in Hamburg keine Subventionen von der Stadt.

Im Schmidts TIVOLI, das im September 2011 seinen 20. Geburtstag feierte, laufen 2012 weiterhin die Erfolgsstücke „Heiße Ecke“ – Das St. Pauli Musical (seit 2003 mit 1,2 Millionen Zuschauern) und „CAVEMAN“ (seit 2001). Die „Heiße Ecke“ konnte im 8. Jahr ihrer Laufzeit noch einmal einen Sprung nach vorn in der durchschnittlichen Auslastung machen und stieg von 87 Prozent (2010) auf 93 Prozent (2011). Die „CAVEMAN“-Fortsetzung „Männerabend“ mit Kristian Bader und Martin Luding gehört seit der Premiere Ende 2009 zu den Publikumslieblingen unter den Gastspielen. Die „Kay Ray Late Night“, die an jedem ersten Freitag im Monat zu sehen ist, war erneut das ganze Jahr 2011 über ausverkauft und feierte im vergangenen Oktober ihre 100. Show. Seit dem TIVOLI-Jubiläum im vergangenen September erstrahlt nicht nur der legendäre Livemusik-Club Angie’s nach einem umfangreichen Umbau in neuem Glanz, sondern auch die Fassade des Theaters.

Im Schmidt Theater ist in diesem Jahr noch einmal bis Ende März das Musical „Villa Sonnenschein“ zu sehen. Danach geht es mit den Wiederaufnahmen der musikalischen Erfolgskomödien „Oh Alpenglühn!“ (mit Carolin Fortenbacher und Nik Breidenbach) und „Schmidt in Love“ weiter. Im Juni gibt es zunächst ein Gastspiel der Ehekomödie „Küss langsam“ mit Jennifer und Michael Ehnert und im Juli kehrt dann das kubanische Tanztheater Endedans, das zum 20. TIVOLI-Jubiläum mit seiner schwulen Version der „Carmen“ begeisterte, mit einer Uraufführung zurück an den Spielbudenplatz. Im Juli steht dann die deutsche Erstaufführung einer rabenschwarzen britischen Komödie ins Haus. Den Herbst bestreiten Karl Dalls Bühnenabschieds-Stück „Der Opa“ in der Regie von Corny Littmann und die Welturaufführung von „CAVEQUEEN“, der schwulen Antwort auf „CAVEMAN“ von Heiko Wohlgemuth, Mirko Bott und Mark Needham, Regie Corny Littmann. Dazu wird ein neues Kindermusical Premiere feiern. Natürlich gibt es auch weiterhin die „Schmidt Mitternachtsshow“ an jedem Samstag, in der neue und beliebte Künstler aus Comedy, Kabarett und Varieté präsentiert werden. Wegen der großen Nachfrage wurde die Show von November 2011 bis Anfang Januar 2012 auch freitags um Mitternacht gespielt.

Von Gary Linekers zum Kultspruch gewordener Erkenntnis hat sich sein Landsmann und Musical-Autor David Shirreff sicher nicht leiten lassen. Doch sein satirisches Musical „Eurocrash“ über den Kampf um die Zukunft der Einheitswährung Euro kommt im Prinzip zum selben Ergebnis – und hat ebenfalls Kult-Potenzial.

„Gott sei Dank for the Bundesbank“ singt am Ende des einstündigen Bühnen-Feuerwerks ganz Europa – und „Papa Kohl“ grinst sich einen. An diesem Dienstag kommt das mit Wortwitz und typisch schwarzem, britischem Humor vollgepackte Stück erstmals nach Deutschland. Es wird je drei Mal im Berliner Primetime Theater und im Frankfurter House of Finance gezeigt. „Mal sehen, ob die Deutschen Spaß verstehen“, sagt Autor Shirreff vor der Gastspielreise. Denn, dass er die Rolle Deutschlands von der Entstehung des Euro bis zur aktuellen Dauerkrise einigermaßen kritisch sieht – daraus macht der Autor keinen Hehl.

„Es hat mich traurig gemacht, dass das Projekt Euro nicht besser vorbereitet wurde“, sagt Shirreff zu seiner Motivation, zur Feder zu greifen. Shirreff lebt in Berlin und arbeitet dort als Auslandskorrespondent für das britische Wirtschafs-Magazin „The Economist“. Gemeinsam mit dem in Hamburg lebenden australischen Komponisten Russel Sarre schuf er den Einakter. Dieser lebt von der Gabe des Autors zur genauen Beobachtung. So wird der Zuschauer an vieles aus über 20 Jahren Euro-Geschichte erinnert – Kleinigkeiten, scheinbar, die sich zu einem Puzzle der Lächerlichkeit zusammenfügen.

Regisseur Ross Livingstone machte mit einer jungen Truppe Londoner Schauspieler einen Bühnen-Kracher aus dem 2010 entstandenen Stoff, dessen Aktualität das Team ständig zur Überarbeitung zwingt. Der viel diskutierte Alleingang des britischen Premiers David Cameron beim EU-Gipfel im Dezember („Noch sind wir nicht verloren!“) etwa wurde flugs nachträglich hineingeschrieben. „Must see“ urteilte der „Guardian“, obwohl das Stück bisher nur auf einer kleinen Stadtteil-Bühne im Südwesten der Themse-Metropole mit einem Fassungsvermögen von kaum mehr als 50 Zuschauern gezeigt wurde.

Es ist eine Komödie geworden, nicht so sehr eine ernstgemeinte Euro-Kritik. Statt Hänsel und Gretel irren ein Kerl namens Mark (Stephen Emery) und seine Halbschwester Gilda (was im Englischen wie das Wort für Gulden klingt) durch den Euro-Wald und finden schließlich ein verlockend süßes Lebkuchenhaus – das europäische Haus. Es gehört „Papa Kohl“ (Luke Storey) und „Madame Mitterrand“. Gilda (Reggie Seeley) ziert sich und will dort auf keinen Fall Schutz suchen. Nicht einmal so sehr der Überzeugungstäter „Papa Kohl“, der im europäischen Märchenwald eine „Währungsschule“ leitet, ist ihr suspekt. Dafür um so mehr die von Noor Lawson in all ihrer Hinterlist verkörperte „Madame Mitterrand“.

Von Ex-Zentralbankchef Jean-Claude Trichet bis zum deutschen Stammtisch in Person eines Berliner Taxifahrers („Ganz Südeuropa wird zu einem einzigen Ostdeutschland“), vom unverständlichen Eurokratentum bis zur fröhlich trällernden Kanzlerin Merkel („I´m Angela from Germany, the Euro is quite safe with me“): Sherriff verteilt eine Breitseite nach der anderen quer durch die Eurozone. Mal als Schenkelklopfer, mal eher nachdenklich.

Mit unverkennbar deutschem „th“ in der Stimme lobt „Papa Kohl“ seinen Whisky trinkenden irischen Währungsschüler, wenn der behauptet: „Wir bauen Häuser, als gäbe es kein Morgen“. „Madame Mitterrand“ tätschelt den griechischen Klassenkameraden, wenn der sich brüstet: „Wir gehen alle mit 43 in Ruhestand.“ Spätestens wenn der französische Präsident aus voller Brust tönt: „My name is Sarkozy, all the nations look at me!“ – kann sich im Zuschauerraum kaum mehr jemand gerade auf dem Sitz halten.

„Eurocrash“ ist eine Low-Budget-Produktion. Die Schauspieler haben Mehrfachrollen, das Bühnenbild ist spartanisch. Die Fahrt von Berlin nach Frankfurt wird die Bahn spendieren, die Truppe darf nur das nötigste mit nach Deutschland nehmen, um Gepäckkosten zu sparen. Improvisationstalent war den Schauspielern auch bei der Vorbereitung auf ihre Rollen abverlangt. „Ich habe ihn stundenlang auf Youtube studiert“, sagt etwa Kohl-Darsteller Luke Storey über das Vorbild für seine Rolle. Aus persönlicher Erinnerung kennt er Kohl nicht mehr. „Der Mann ist 60 Jahre älter als ich.“

Quelle: focus.de

Dabei steht ausnahmsweise einmal nicht der Rattenfänger im Mittelpunkt sondern der mittelalterliche Charme der Weserrenaissance-Stadt in Kombination mit einem hochkarätigen Musical.

Das Musical ist bereits erprobt: 2011 hatte es in Fulda seine Weltpremiere. Hier wurden über einen Zeitraum von zwölf Wochen mehr als 73.000 Tickets für die Aufführungen verkauft. Peter Scholz, Musical-Produzent und Geschäftsführer der Spotlight Musicalproduktion GmbH, zeigt sich sehr angetan vom neuen Schauplatz: „Hameln ist mit seiner eigenen Stadtgeschichte ebenso mittelalterlich, geheimnisvoll und legendär wie die Musical-Geschichte selbst.“

Das Musical „Die Päpstin“ wird vom 18. August bis zum 16. September 2012 in der Rattenfängerstadt Hameln aufgeführt.

Quelle: relevant.at

„Hinterm Horizont“-Vater Udo Lindenberg kommentierte den Erfolg des Musicals wie folgt: „Am Anfang war alles noch ganz 'open' – und am Ende kam dann eigentlich kein Musical raus, auch keine Revue, sondern ein sehr eigenwilliges und einzigartiges Theaterstück mit meinen Songs. Basierend auf einer wahren Begebenheit, einer echten Episode aus meinem Leben. Die blanke Wahrheit, nur ein Hauch Fiktion. Und dass das so toll angenommen wird, von jung bis alt, von Teenies und Studis, Omis und Opis, dass wir jetzt in die Verlängerung gehen, nach so kurzer Zeit schon das erfolgreichste Musiktheaterstück sind, das Berlin jemals hatte, das haut mich echt um!“

Während in Berlin das Musical läuft, schickt die Think Big Event- und Veranstaltungs GmbH den Chaos-Rocker Lindenberg ab dem 10. März auf seine „Ich mach mein Ding“-Tour 2012. Bei den 15 Konzerten wird Lindenberg von der "Hinterm Horizont"-Hauptdarstellerin, Josephin Busch unterstützt.

Quelle: musikmarkt

…die schönsten Highlights im Stile von Whoopi Goldberg´s „Sister Act“, Udo Jürgens‘ „Ich war noch niemals in New York“, und Phil Collins‘ „Tarzan“.

Des Weiteren mit dabei sind Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, “Elisabeth“, „Der Tanz der Vampire“, „Falco“, „Dirty Dancing“, „Jekyll & Hyde“, „We will rock you“, „Das Phantom der Oper“, „Rocky Horror Show“ u.v.m.

Erleben Sie die bekanntesten und beliebtesten Musicals an einem Abend, auf einer Bühne!

Neu mit dabei sind Whoopi Goldberg´s Musicalerfolg „Sister Act“, der in Hamburg Riesenerfolge feiert,  sowie einige der berühmtesten Hits des King of Pop, Michael Jackson.

„Mitreißend und farbenfroh“ so beschrieb die Presse „Die Nacht der Musicals“.

Wunderschöne Kostüme, große Gefühle und atemberaubende Choreographien sorgen selbst in der letzten Reihe für Gänsehaut. Überzeugen Sie sich selbst und lassen Sie sich vom Original-Sound der „Broadway Musical & Dance Company“ gepaart mit internationalen Stars der Originalbesetzungen begeistern.

Treffen Sie an einem Abend Dr. Frank N. Furter aus der „Rocky Horror Show“, „Evita“, „Das Phantom der Oper“, sowie viele weitere Persönlichkeiten, die viele weltberühmte Musicals prägten.

Die Ausschnitte aus „Ich war noch niemals in New York“, dem Musical das die besten Songs von Udo Jürgens vereint, werden Sie begeistern. Sind doch Lieder wie „Siebzehn Jahr, blondes Haar“ oder „Aber bitte mit Sahne“ schon lange Klassiker bei Jung und Alt.

Fans der klassischen Musicals werden ebenfalls auf ihre Kosten kommen, denn Ausschnitte aus u.a. „Der Tanz der Vampire“, „Der König der Löwen“ und „Cats“ vollenden diese perfekt gemischte Musical-Gala und garantieren einen unvergesslichen Abend.

Das Phantom der Oper, eines der bekanntesten und erfolgreichsten Musicals der Geschichte nach dem Bestseller-Roman von Gaston Leroux um die faszinierende Tragödie des Mannes mit der Maske, bringt dem Publikum ein Stück Pariser Oper nahe.

Erzählt wird die Geschichte eines düsteren Wesens, dem Phantom der Oper, welches durch Gewalt und Erpressung, schaudern und Angst in die Pariser Oper bringt. Unverstanden und der Verzweiflung nahe, umgarnt das Phantom mit dem entstellten Antlitz die Chorsängerin Christine Daaé und entführt sie in seine Welt - die Pariser Oper, besser gesagt in die düsteren Katakomben der Pariser Oper.

Mittlerweile haben die unterschiedlichsten Interpretationen des Stücks Das Phantom der Oper den Weg ins Licht- und Schauspieltheater gefunden. Doch keine Art der Inszenierung war so erfolgreich wie die des Musicaltheaters. Jetzt hat die schon mehrfach für Bühne und Film gestaltete Geschichte "Das Phantom der Oper" vom geheimnisvollen Wesen in der Pariser Oper eine höchst aktuelle Version bekommen. Als großes Musical mit Gesang-, Tanz- und Sprechszenen - Original in deutscher Sprache vom Paul Wilhelm - gibt es diesem Abend mit dem "Phantom" eine ganz besondere Note.

Eine Inszenierung die dem Publikum mit viel Charme, Leidenschaft und Humor, eine unvergleichbare Version des Stückes bietet. "Das Phantom der Oper" setzt auf hohe Töne und starke Stimmen, vereint mit einem sanften Ballett und einem großen Orchester. Das 40-köpfige Darstellerensemble aus namhaften Solisten, Chorsängern, Balletttänzern und Musikern setzt die über 100 Jahre alte Geschichte wirkungsvoll in Szene.

Die sehr erfolgreiche Inszenierung von „Das Phantom der Oper“ von A. Gerber und P. Wilhelm wird präsentiert von der Central Musical Comany und tourt nun schon seit über 10 Jahren durch Deutschland, Italien, Österreich und die Schweiz und kann sich nach wie vor über reges Zuschauerinteresse freuen.

Die Central Musical Company interpretiert die Geschichte über das geheimnisvolle Wesen der Pariser Oper mit einer eindrucksvollen Mischung aus Humor und Charme. Die noch immer faszinierende Geschichte des rätselhaften Mannes mit der Maske wird durch ein 40-köpfiges Darsteller-Ensemble wirkungsvoll in Szene gesetzt.

Er wünschte sich nur, wie jeder andere zu sein! Doch dazu war er zu hässlich! Er musste sein Genie verborgen halten oder es dem Bösen wenden, während er mit normalem Gesicht einer der großartigsten Menschen gewesen wäre! Er hatte ein weltweites Herz und musste sich schließlich mit einem Keller begnügen.

Seit Generationen lässt das Schicksal der Kaiserin Elisabeth von Österreich Autoren, Komponisten und Publikum nicht zur Ruhe kommen. Ihr Leben glich gleichzeitig einem Märchen, einer Romanze und einer Tragödie. So würdigt das Musical jetzt diese großartige Persönlichkeit, der es nicht vergönnt war, wie eine normale Frau zu leben und zu sterben.

Die Weltpremiere fand am 01. November 2008 in China statt, welche mit der anschließenden Chinatournee begeistert von über 70.000 Besuchern gefeiert wurde.

Nun holt ASA Event GmbH, der erfolgreiche deutsche Musicalveranstalter, diese Produktion in deutscher Sprache nach Europa.

Das Musical spielt in der wild romantischen Bergwelt des Salzkammergutes in den weiten barocken Schlossgärten von Schönbrunn – dem Prunkschloss des österreichischen Kaiserhauses, aber auch im Schloss Possenhofen und in der ungarischen Pusztalandschaft.

Wie in den berühmten Filmen zeigt auch die Bühnenversion die große Kaiserepoche in Österreich, Ruhm, Glanz, Reichtum und den ausschweifenden Lebensstil am Hofe, extravagante Mode, Schmuck und außergewöhnliche Haardesigns. Die Darstellung dieser opulenten Welt erforderte viel bühnentechnische Raffinesse und wird durch ungewöhnlich hohen technischen Aufwand und modernste Projektionstechnik auf der Bühne visualisiert. Über 140 Kostüme wurden nach originalen Schnittmustern für diese Sissi-Show in Wien hergestellt. Dazu schuf der Komponist George Amade eine starke Musik in Anlehnung an die exzellente Musik aus Österreich im Stile dieser Zeit.

Diese grandiose Bühnenausstattung und erstklassige Darsteller, garantieren einen wunderschönen, kaiserlichen Musicalabend.

– IT WAS GREAT WHEN IT ALL BEGAN – Brad und Janet, frischverlobt und glücklich verliebt, bleiben durch eine Autopanne bei strömendem Regen auf einer einsamen Landstraße liegen – DAMM IT, JANET– In einem nahe gelegenen Schloss –THERE’S A LIGHT –  bitten sie den kauzigen Diener darum, telefonieren zu dürfen. Sie wissen nicht, – IT’S ASTOUNDING – dass sie bereits –TIME IS FLEETING – erwartet werden...

Der Abgrund der verbotenen Lüste tut sich allmählich vor ihnen auf, – MADNESS TAKES ITS TOLL – bereit, die Liebenden zu verschlingen. In einem schrillen Panoptikum abgedreht schräger Figuren, paralysiert im Bann ihres animalisch exzentrischen „Masters“, Dr. Frank‘n‘Furter, – NOT MUCH OF A MAN BY THE LIGHT OF DAY–  beginnt für die unschuldigen Seelen eine Reise in nie erahnte, fantastische Sphären – IT’S JUST A JUMP TO THE LEFT.

HOT PATOOTIE, BLESS MY SOUL – Die grenzüberschreitende Botschaft der aberwitzigen Horror-Story – DON’T DREAM IT, BE IT – von der fernen Galaxie Transylvania schreckt, fasziniert und entzückt wie schon beim ersten “Time Warp“ vor fast 40 Jahren: ein höllischer Spaß, eine göttliche Party, ein Mythos der Obsessionen, der unerhörten Träume und der ewigen Frage – WHATEVER HAPPENED TO FAY WRAY – nach dem wahren Sinn unseres Lebens.

Jeden Abend stehen neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und Kostümen auf der Bühne, von denen einige in jeder Show mehrere kalte Würstchen essen müssen – es ist ein harter Job! Dazu 22 großartige Songs in Ohrwurm-Qualität, das Original-TIVOLI-Orchester, einmaliges Ambiente und eine mitreißende, temporeiche Bühnenshow: Die heißeste Ecke auf dem Kiez liegt im Kult-Theater Schmidts TIVOLI. Hier wird das pure Leben gefeiert, von ganz großen Gefühlen bis zum ganz großen Spaß. Publikum und Kritiker sind einer Meinung: Dieses Musical ist fabelhaft!

Am Imbiss „Heiße Ecke“ trifft sich ganz St. Pauli. Die Pinneberger Jungs Mikie, Frankie und Pitter, das Liebespaar Straube, der Hehler Henning, Hannelore von der Nachtschicht oder die Huren Nadja, Sylvie und Martina: Für sie alle ist die „Heiße Ecke“ ihr Marktplatz, für 24 Stunden oder fürs ganze Leben. Hier fallen sie sich in die Arme – oder in den Rücken. Hier gibt’s schnell ’ne Currywurst auf die Hand und ’nen kessen Spruch gratis obendrauf. Hier treffen Lebenskünstler auf Versager und ganz normale Menschen auf ihr Schicksal. Ganz St. Pauli in drei Stunden – hier geht Ihnen das Herz auf!

Udo Jürgens - er ist einer der größten deutschsprachigen Musiker unserer Zeit, seine Songs und Konzerte begeistern Millionen. Im Stage Apollo Theater in Stuttgart haben Sie jetzt die Gelegenheit, sein musikalisches Lebenswerk einmal ganz anders zu erleben: als Erfolgs-Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK.

Freuen Sie sich auf 20 der größten Hits von Udo Jürgens in einer mitreißenden Geschichte zum Träumen, Lachen und Mitsingen. Gehen Sie mit "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jahren" und natürlich "Ich war noch niemals in New York" an Bord eines Luxusliners auf eine Reise über den Atlantik.

Rund 20 Jahre nach der Deutschen Einheit, bringen STAGE ENTERTAINMENT und Udo Lindenberg gemeinsam mit Erfolgsautor Thomas Brussig ("Sonnenallee") und Regisseur Ulrich Waller das Udo-Musical live auf die große Bühne. Unmittelbar dort, wo früher die Mauer Deutschland trennte, vereint HINTERM HORIZONT mit den großen Hits von Udo Lindenberg Dichtung und Wahrheit in einer bewegenden Geschichte über das "Mädchen aus Ostberlin".

Phil Collins schuf die mitreißende Musik, die TARZAN zu einem spektakulären Erlebnis macht, in dem auch jeder einen Teil seiner eigenen Geschichte entdecken wird.

Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN hat in diesem Jahr einen ganz besonderen Grund zum Feiern. Das Ausnahme-Musical im Stage Theater im Hamburger Hafen begeht im Dezember seinen 10. Geburtstag und blickt damit auf eine unglaubliche Erfolgsgeschichte zurück.

Allein in Hamburg erlebten mittlerweile mehr als 8 Millionen Besucher den besonderen Zauber und die Faszination Afrikas - und weltweit sind es sogar bereits über 60 Millionen Menschen.

Die Begeisterung ist ungebrochen und so endet Tag für Tag auch im 10. Jahr die Show im Stage Theater im Hamburger Hafen mit nicht enden wollenden Standing Ovations.

Stage Entertainment präsentiert die neueste Eigenproduktion:

ROCKY - Das Musical. Die Show basiert auf Sylvester Stallones Kultfilm ROCKY, der im Jahre 1976 Millionen von Kinofans begeisterte und drei Oscars gewann - unter anderem für den besten Film. Stage Entertainment bringt gemeinsam mit den Co-Produzenten Sylvester Stallone sowie Vitali und Wladimir Klitschko diesen Mythos ab November 2012 auf die Bühne. Den Zuschauer erwartet ein Live-Erlebnis voller Werte wie Mut, Liebe, Ehrlichkeit und dem Glauben an sich selbst, eingebettet in die weltberühmten ROCKY-Hymnen und viele neue Kompositionen.

Sylvester Stallone als Produzent

"Into the Woods" erzählt die Geschichte eines Bäckerehepaars, das von einer Hexe mit dem Fluch der Kinderlosigkeit versehen worden ist. Um diesen aufzulösen, muss das Ehepaar sich in die Figuren bekannter Märchen wie "Rotkäppchen", "Aschenputtel" oder "Rapunzel" versetzen und der Hexe zahlreiche Wünsche erfüllen.

Rob Marshall führte bereits bei der Osar-prämierten Musicalverfilmung "Chicago " und bei "Nine ", einer weiteren Verfilmung eines Broadway-Musicals, die ebenfalls von Lucamar produziert wurde, Regie. Für Disney inszenierte er zuletzt "Pirates of the Caribbean - Fremde Gezeiten ", den mit einem weltweiten Einspiel von 1,044 Mrd. Dollar achterfolgreichsten Film aller Zeiten.

Das ist die gute Nachricht. Die schlechte: Es soll sich dabei um eine Parodie auf die Geschichte um Robert Pattinson und Kristen Stewart handeln, bei dem der ganze Cullen-Clan sowie die Werwolf-Sippe von Taylor Lautner kräftig auf die Schippe genommen werden.

Die Bühnen-Website Playbill.com berichtet, dass es am 16. Januar eine erste  Lesung des Skripts zum „Twilight“-Musical im „New World Stages“-Theater stattfinden wird. In der Pressemeldung dazu heißt es die Inszenierung „untersucht unsere Kultur der Besessenheit mittels der Geschichte der jugendlichen Außenseiterin Bella Swan, die alles riskiert, als sie eine unter einem schlechten Stern stehende Romanze mit Edward Cullen beginnt.“ Na, zumindest das klingt doch eigentlich ganz authentisch, oder? Würdet ihr euch „Twilight“ als Musical-Parodie ansehen?

Quelle: celebrity.de

Zum 100. Geburtstag des Phantoms der Oper von Gaston Leroux im vergangenen Jahr wurde das international bekannte Musik- Produzententeam Köthe/Heck (www.köthe-heck.de) für eine neue Inszenierung des legendären Musical-Ereignisses gewonnen. DEBORAH SASSON brillierte in der Hauptrolle der Christine und zog wie gewohnt die Mannheimer Zuschauer und die Medien in ihren Bann. „Sasson singt mit klangschönem Sopran, ihre Stimme besitzt Strahlkraft“, so der Mannheimer Morgen über den Auftritt im Rosengarten im vergangenen Winter. „Es muss nicht immer Webber sein.“, bescheinigte die Rheinpfalz ihr Gütesiegel für diese neue Bearbeitung des legendären Musicalstoffes.

Roman-Autor Gaston Leroux hatte 1911 sicher noch keine Vorstellung davon, dass sein Bestseller ihn einst auf der Musikbühne und im Film unsterblich machen würde. Inzwischen haben mehr als 10 Millionen Zuschauer „Das Phantom der Oper“ zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten gemacht. DEBORAH SASSON wurde in Boston (USA) geboren und feierte große Erfolge sowohl an der berühmten Metropolitan Opera in New York als auch am Broadway. Sie sang in Bayreuth und – auf ausdrücklichen Wunsch von Leonard Bernstein – an der Hamburger Staatsoper die Rolle der Maria in „West Side Story“. Sie erhielt den begehrten „Echo“ für das bestverkaufte Klassik-Album des Jahres. Zu Bestsellern wurden auch ihre Duette mit Ex-Ehemann Peter Hofmann „Moments of Love“ und das Solo-Album „Without You“. Als weiterer Top-Protagonist für die Inszenierung konnte AXEL OLZINGER als „Das Phantom“ gewonnen werden, eine im deutschsprachigen Raum bisher einzigartige Star-Besetzung: bekannt nicht nur als Grease-Darsteller, sondern auch als prominenter Graf Krolock in „Tanz der Vampire“ im Theater an der Wien.

Eine Vielzahl von Darstellern aus Deutschland und Österreich wirken in der Produktion mit, die eine zeitgemäße Mischung aus schaurig-schönen Szenen, festlichen Elementen und frischen Gags ist. Beeindruckend packend und einfühlsam wachsen Buch und Musik zu einem geschlossenen Werk zusammen. Dazu gibt es technisch perfekte Bühnenillusionen und ein raffiniertes Spiel mit Verwandlungen und Spezialeffekten.

Veranstaltungen

Linz	Brucknerhaus	11.02.2012	20 Uhr
Salzburg	Congress	14.02.2012	20 Uhr

die RMS TITANIC verlässt den Hafen von Southampton zu ihrer Jungfernfahrt nach New York und gilt sie als das größte und sicherste Passagierschiff der Welt. Ein „unsinkbares“ Traumschiff, das mit über 2.200 Menschen an Bord in sechs Tagen den Atlantik überqueren soll…

Die TITANIC kollidiert mit einem Eisberg und reißt bei ihrem Untergang knapp 1.500 Menschen in den Tod. Auch 100 Jahre nach der Tragödie lebt der Titanic-Mythos noch immer weiter…

das Musical TITANIC erlebt auf der Felsenbühne Staatz seine österreichische Erstaufführung

Das mit fünf „Tony Awards“ ausgezeichnete Musical TITANIC (u.a. bestes Musical und beste Originalmusik) von Maury Yeston und Peter Stone in der deutschen Fassung von Wolfgang Adenberg, erzählt - anders als die fiktive Hollywoodromanze mit Leonardo DiCaprio und Kate Winslet – in beeindruckender Weise die Wahrheitsgetreue und auf Fakten beruhende Geschichte des Untergangs der TITANIC aus der Sicht der Crewmitglieder und der Passagiere der ersten, zweiten und dritten Klasse… 


Termine

Annie ist ein 11 Jahre altes Waisenkind (ihr Geburtstag ist der 28. Oktober 1922 und die Geschichte beginnt 1933), das während der Weltwirtschaftskrise in New York lebt. Das Stück beginnt in einer Dezembernacht, als ein Waisenkind namens Molly durch einen Traum von ihren Eltern erschreckt aufwacht. Annie zeigt dem Mädchen einen Zettel in einem herzförmigen Medaillon, der verspricht, dass ihre Eltern sie eines Tages abholen werden.

Kurze Zeit später glaubt Annie, dass ihre Eltern nicht zu ihr kommen werden, und beschließt aus dem Waisenhaus zu fliehen, um sie zu suchen. Doch dieser Versuch wird durch Miss Hannigan, die grausame Waisenhausleiterin, vereitelt. Die Kinder werden gezwungen, das Waisenhaus so spät in der Nacht noch aufzuräumen. Dies nutzt Annie, um im Wäschekorb des Wäschemannes Bundles McClocksey zu fliehen.

Während ihrer Flucht trifft Annie einen Hund namens Sandy und begegnet einer Gruppe Menschen in einer Hooverville. Doch infolge eines Überfalls verliert Annie Sandys Spur und wird von der Polizei zurück ins Waisenhaus gebracht. Nur wenige Minuten nach ihrer Ankunft dort trifft Grace Farrell, Sekretärin des Milliardärs Oliver Warbucks, ein. Warbucks wünscht sich, dass ein Waisenkind bei ihm zu Hause die Weihnachtstage verbringt (Gründe für die Adoption variieren von einem Erbe bis zu Öffentlichkeitsarbeit). Annie wird von Grace ausgewählt.

Die Angestellten in Warbucks’ Villa begrüßen Annie freundlich. Warbucks hingegen ist anfangs etwas zögerlich. Die beiden verstärken ihre Bindung durch verschiedene kleinere Ausflüge. Warbucks entscheidet sich bald, Annie zu adoptieren. Miss Hannigan ist darüber sichtlich verärgert. Mit der Hilfe ihres Bruders Rooster und dessen Freundin Lily St. Regis arbeiten die drei einen Plan aus, um durch Annie reich zu werden.

Warbucks kauft Annie ein neues herzförmiges Medaillon, um sie um die Zustimmung zur Adoption zu bitten. Aber das Mädchen wehrt sich, als er versucht ihr das alte Medaillon abzunehmen. Deshalb sieht er ein, dass Annie immer noch ihre Eltern finden will, und schwört ihr dabei zu helfen.


Zweiter Akt

Warbucks und Annie treten im Radio auf und veranstalten eine öffentliche Suche nach Annies Eltern. Warbucks bietet den echten Eltern 50.000 Dollar. Die Radiosendung wird von den Waisenkindern und Miss Hannigan gehört. Rooster und Lily haben vor, Annies Eltern zu spielen, mit Miss Hannigans Wissen um die zweite Hälfte des Medaillons das Geld zu nehmen und die Stadt zu verlassen.

Während eines Besuches im Weißen Haus inspirieren Warbucks und Annie Präsident Roosevelt und sein Kabinett zu den New Deal-Reformen. Ein Schreiben des FBI zeigt, dass es unmöglich sein wird, Annies Eltern durch das Medaillon zu identifizieren. Über tausend angebliche Eltern seien als Lügner entlarvt wurden. Deshalb stimmt Annie ihrer Adoption zu.

Bei einem Fest für Annies Adoption treten Rooster und Lily als Ralph und Shirley Mudge auf und geben vor, Annies Eltern zu sein. Weil das Paar eine gefälschte Geburtsurkunde und die andere Hälfte des Medaillons bei sich hat, akzeptiert Warbucks die beiden als Annies Eltern. Er lädt das Paar ein, Annie am nächsten Tag mitzunehmen, dem ersten Weihnachtsfeiertag.

Warbucks und die überraschte Annie sind traurig über diese Wende. Doch die Neuigkeit des FBI trifft schnell ein - Annies echte Eltern, David und Margaret Bennett, sind gestorben. Lily, Rooster und deren Komplizin Hannigan werden verhaftet. Das Stück endet mit der Adoption Annies durch Warbucks und dem Wiedersehen von Sandy und Annie.

Es darf herzlich gelacht werden: Hape Kerkelings „KEIN PARDON – Das Musical“ erobert nun, basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm, die große Musicalbühne!

Bühne frei für die unwiderstehliche Musical-Komödie über eine ganz normale Ruhrgebietsfamilie mit großen Träumen und ihrer Begegnung mit der glamourösen Fernsehwelt. Lassen Sie sich begeistern von Familie Schlönzke, sexy Showgirls, dem lustigen Glückshasen und mitreißender Musik: von Pop bis Polka, von Bottrop bis Broadway – natürlich mit großem Showorchester.

Diese Erfahrung macht auch Peter Schlönzke, völlig talentfreier Fernsehfan und Sohn einer Bottroper Familie mit Schnittchen-Lieferservice, der durch die Rolle des „Lustigen Glückshasen“ in seiner Lieblingsshow plötzlich selbst zum Fernseh-Star wird. Eine urdeutsche Familiengeschichte – mitten aus dem Leben, mit ganz viel Gefühl und irrsinnig komisch.

Dies garantiert das hochkarätig besetzte Kreativteam: Das Buch der Musicalkomödie stammt aus der Feder von Comedian Thomas Hermanns, der auch gemeinsam mit Hape Kerkeling die Idee zum Musical entwickelte. Die Musik liefert „Pavel Popolski“ Achim Hagemann, Schöpfer von „Hurz“, gemeinsam mit Thomas Zaufke. Regie führt Alex Balga. Top-Comedian und Schauspieler Dirk Bach verleiht der Welturaufführung in der Rolle des cholerischen Moderators Heinz Wäscher, zunächst bis Ende 2011, zusätzlich Gewicht.

Und Kathrin Zechner, die am 1. Jänner 2012 ihren Job als neue ORF-Fernsehdirektorin antritt, will lieber auf junge, dynamische Magazine setzen, um den quotenschwachen Vorabend in ORF eins zu retten.

Der Vertrag von Heinzl mit dem ORF wird daher wohl nicht verlängert, meinen ORF-Insider.

Handlungs-Bedarf sieht Zechner auch bei der Donnerstag Nacht auf ORF eins: Comedy soll vom Donnerstag auf den Dienstag – nach den österreichischen Serien – verlegt werden.

Politisch-schräges Kabarett könnte in abgeschwächter, sanfter Form auf einen Spät-Sendetermin am Freitag wandern. Schon ab morgen (30. Dezember) zeigt ORF eins auf dem Sendeplatz um 23.00 Uhr Programme heimischer Kabarettisten

Weitere Streichkandidaten sind das Magazin direkt (Dienstag, 22.50 Uhr) sowie die täglichen ZIB Flashes, die durch durchgeschaltete Kurz-ZIBs ersetzt werden sollen.

Zechner weilt derzeit auf Urlaub. Von ihrer Rückkehr auf den Küniglberg könnte Dodo Roscic profitieren. Sie galt schon in Zechners erster ORF-Amtszeit unter Gerhard Zeiler als eines ihrer Liebkinder und durfte sich an zahlreichen neuen Formaten versuchen.

Quelle: oe24.at

Geisterritter? Wer bei so einer Vorstellung bereits erschrickt, für den ist ist diese Geschichte vielleicht ein bisschen zu heftig. Denn da tauchen plötzlich noch ein sprechender Esel und ein feuerspuckender Drache auf. Dieser spricht auch - allerdings mit Lechtaler Akzent! Der einzige Lichtblick für den verträumten Zeitreisenden aus der Zukunft ist das bezaubernde Burgfräulein Isabella.

Doch bevor Alexander es sich im Mittelalter bequem machen kann, begegnet er auch einem sehr unangenehmen Zeitgenossen: Der Alchmist und Zauberer Nebukator will die Herrschaft über die Burg an sich reißen und scheut dafür vor keinem Mittel zurück. Aber warum hat der Ritter Rüdiger des Jahres 2012 ausgerechnet ihn - Alexander - auf eine Zeitreise geschickt? Nun, der Ritter Rüdiger des Jahres 1362 kann es ja noch nicht wissen. Bis sie hinter das Geheimnis dieser Zeitreise kommen, wird es noch einmal sehr eng. Als Zeitreise-Schlüssel diente nämlich das Handy von Alexander und wenn der Akku leer wird, ist die Zeitreise vorbei. Steckdose gab es im Mittelalter natürlich noch keine und daher wird es immer spannender als bereits die ersten "Akku-leer"-Warntöne des Handys erklingen.

„Ich habe mit dem Tanzen angefangen, weil meine Frau mich dazu inspiriert hat. Sie hat ständig gesagt: ‚Irgendwann musst du mal bei einem Musical mitmachen!’“, verrät Cruise. Besonders freut er sich über die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Adam Shankman.

Dieser feierte bereits mit dem Musical-Film „Hairspray“ einen großen Erfolg, von dem besonders Cruises Tochter Suri begeistert ist.

„Was er mit ‚Hairspray’ erreicht hat, ist einfach wunderbar. Meine Tochter hat ihn 15 Mal gesehen und die ganze Familie hat ihn immer und immer wieder angeschaut - er ist einfach enorm unterhaltsam“, schwärmt er. 

Besonders würde er Shankmans konsistenten Regie-Stil bewundern und sagt anerkennend: „In der Lage zu sein, diesen Stil durchgängig beizubehalten, ist wirklich eine Leistung.“

„Rock of Ages“ wird im kommenden Sommer in die Kinos kommen.

Quelle: tikonline.de

Welches Stück wann und wo aufgeführt wird, hält Stage Entertainment normalerweise bis zum Schluss geheim. Doch dieses Mal haben‘s die niederländischen Mitarbeiter des Musical-Konzerns verbockt. Sie veröffentlichten ein Werbevideo, in dem alle Spielorte von „Sister Act“ genannt werden – auch Stuttgart.

Stage-Sprecherin Ursula Fröhlingsdorf (43) zu BILD: „Ich habe bei den Kollegen schon nachgefragt, wie das passieren konnte. Bestätigen kann ich nichts.

Allerdings ist ,Sister Act‘ für Stuttgart durchaus eine sinnvolle Option – zumal sich das Stück im Herbst aus Hamburg verabschiedet.“

Die Nonnen-Show basiert auf dem gleichnamigen Film mit Hollywood-Star Whoopi Goldberg (56). Und darum geht‘s: Die Nachtklubsängerin Deloris beobachtet einen Mord und kommt in den Zeugenschutz, wird in einem Kloster versteckt.

Dort übernimmt sie die Leitung des Chors und macht diesen endlich wieder erfolgreich. Allein in Hamburg sahen´s ebenfalls 500.000 Zuschauer.

Quelle: bild.de

Erleben sie live, wie das „ Phantom der Oper“ Christine seine Liebe gesteht, oder die Samtpfoten aus „Cats“ mit „Memories“ wieder einmal ihren Kultcharakter unter Beweis stellen.

Neue Programmhöhepunkte der Show sind Songs aus „Tarzan“, dem Musical aus der Disney Werkstatt mit der Musik von Phil Collins, sowie Ausschnitte aus dem Udo Jürgens-Erfolgsmusical „Ich war noch niemals in New York“. Ein weiteres Highlight sind Hits aus dem Musical „Sister Act“. Das Stück wurde mit Whoopi Goldberg in der Hauptrolle zum Kultfilm und begeistert nun auch als Musical Millionen von Menschen. Ein neuer Höhepunkt im Programm ist ein Querschnitt durch das Erfolgsmusical „Jesus Christ Superstar“, aus der Feder von Andrew Lloyd Webber.

Neben den Stars aus Amerika, Australien, Holland und dem deutschsprachigen Raum werden bei dieser Show zusätzlich noch internationale Gastsolisten der größten Opernhäuser mit Welthits für einen unvergesslichen Abend sorgen.

Veranstalter
Konzertdirektion Schröder GmbH

Veranstaltungen

Bad Ischl	Kongress & TheaterHaus Bad Ischl	06.01.2012	19:30 Uhr
Vöcklabruck	Stadtsaal	07.01.2012	19:30 Uhr
Wels	Stadttheater	08.01.2012	19:30 Uhr
Braunau	Stadttheater	09.01.2012	20:00 Uhr
Linz	Brucknerhaus	10.01.2012	20:00 Uhr
Steyr	Stadttheater	11.01.2012	20:00 Uhr
Amstetten	Johann-Pölz-Theater	12.01.2012	19:30 Uhr

Alle Angaben ohne Gewähr

Die Show „THE BLUES BROTHERS“ mit allen Hits wie „Everybyody Needs Somebody“, „Jailhouse Rock“ und „Sweet Home Chicago“ lief auch mit großem Erfolg lange Zeit am Londoner West End.

Im Winter 2011/2012 wird die Hommage an die beiden legendären Musikkomiker John Belushi und Dan Aykroyd endlich auch im deutschsprachigen Raum auf große Tour gehen. Diese Show wird beweisen: Jake und Elwood Blues sind unsterblich!

1976 begann in der „Saturday Night Live Show“ des amerikanischen Fernsehsenders NBC die Geschichte der Blues Brothers. John Belushi und Dan Aykroyd traten in einem Live-Sketch singend in Bienenkostümen auf. Der Gag entwickelte schnell ein Eigenleben, aus dem Sketch wurde eine Liveband. Die neu gegründete Band trat bald auch außerhalb der „Saturday Night Live Show“ auf und wurde mehr und mehr erfolgreich. Der weltweite Durchbruch gelang den Blues Brothers 1980 mit dem gleichnamigen Kinofilm (Regie: John Landis). Ein Kult entstand, der bis heute ungebrochen ist und der einige unsterbliche Filmzitate hervorbrachte. Das wohl berühmteste Zitat „Wir sind im Namen des Herrn unterwegs!“ ist bis heute unvergessen.

Veranstalter
COFO Concertbüro Oliver Forster GmbH & Co. KG

Veranstaltungen

Salzburg	Congress	02.01.2012	20:00 Uhr
Linz	Brucknerhaus	06.04.2012	20:00 Uhr
Wien	Stadthalle, Halle F	09.01.2012	20:00 Uhr

Alle Angaben ohne Gewähr

Die Starchoreographin Krisztina Udvarev, die bereits bei „Moulin Rouge“, „West Side Story“ und „Hair“ ihr Können unter Beweis stellte, choreografierte unter Mitwirkung von Liam C., der unter Experten als einer der schnellsten Stepptänzer der Welt gilt, dieses Showevent.

Die Tanzshow „Night of the Dance“ gastiert bereits seit vielen Jahren in den großen Häusern in Deutschland,  Österreich und der Schweiz.

Auf Grund der anhaltend hohen Besuchernachfrage kommt die Show auch in der Saison 2011/2012 wieder auf Tournee.

Im April diesen Jahres gastierte die innovative Show „Shadowland” erstmals im deutschen Fernsehen bei „Wetten, dass..?” und begeisterte ein Millionenpublikum.

Hinter einer Schattenwand verschmelzen Artisten anmutig zu Gegenständen und Körpern, wandeln sich zu faszinierenden Phantasiegebilden, zerfallen wieder und werden zu neuen Figuren.

„Shadowland“ beruht auf Elementen des Balletts, streift den Tanz im klassischen Sinne jedoch nur am Rande. Der Zuschauer erlebt eine neue Dimension von Schattentanz in poetisch ineinanderfließenden Bildern.

Die Tanzshow der Weltmeister hat für die Tournee 2011/2012 verschiedene Tänzer mit Weltmeistertitel verpflichten können:

Andrew Chaplin hat sich beispielsweise einen Weltmeistertitel im „All Ireland“ ersteppt und war bereits fünf Mal irischer Meister. Millie Catlin errang erste Plätze bei internationalen Tanzmeisterschaften. Niamh Moan, die aus Irland stammende Tänzerin gewann die ersten Plätze bei den IDSF-Open To The World Championships u.a. in England, Niederlande, Belgien, Frankreich und Italien.

Weitere getanzte Attraktionen der Show, sind „Grease“, die Teenager-Love-Story von Danny und Sandy, „Stomp“, das perkussive Tanzspektakel oder hohe Zirkuskunst der Extraklasse bei „Cirque du Soleil“